Cinema em Portugal

Num salão de bilhar escuro, dois jovens têm um date de Tinder. Tendo conversas mundanas sobre os seus interesses e episódios com ex-relações, tudo nisto parece algo banal, algo estranho para se registar num filme. O contexto e a premissa de " A Date in Minsk ", no entanto, tornam este filme e o seu conteúdo tudo menos algo banal. Tendo lugar no epicentro de um regime autoritário, que passa por um momento político conturbado, este filme revela a vida de dois jovens que vivem e sobrevivem neste ambiente. Depois de uma relação tóxica que dura há 8 anos, Nikita Lavretski , o realizador deste filme, e a sua namorada Volha Kavaliova (que estrelou nos filmes anteriores de Lavretski), decidem fazer um reboot à sua relação, criando um primeiro date de Tinder em que fingem que se conhecem pela primeira vez. A partir da mistura entre uma ficção rom-com (que às vezes faz lembrar os filmes da trilogia Before) e um estilo documental, apenas com um iPhone e dois microfones, a realidade de

A realizadora libanesa Heiny Sour , a primeira árabe a ter um filme seleccionado no Festival de Cinema de Cannes, e a italiana Beatrici Baldacci , são duas cineastas que estarão no Festival Olhares do Mediterrâneo - Women’s Film Festival deste ano, que terá o Líbano como país convidado. De Heiny Sour passarão os filmes The Hour of Liberation Has Arrived (1974), a obra apresentada em Cannes, e Leila and the Wolves (1984); a cineasta dará também uma masterclass intitulada Making world-changing films. A italiana Beatrice Baldacci, cujo filme The Den estreou este ano no Festival de Veneza, estará presente no Festival, e é outro dos nomes sonantes do Festival, que decorrerá entre 14 e 20 de Novembro, na Cinemateca Portuguesa e no Cinema São Jorge . No Olhares do Mediterrâneo estarão também presentes a realizadora espanhola Claudia Imperador , com a longa-metragem The Consequences , e a portuguesa Daniela Guerra , com o documentário Ary . Será ainda projectado, numa sessão especial, o do

Uma nova pandemia que provoca amnésia assola a humanidade. Na solidão deste mundo doente, três jovens queer deambulam por São Paulo, explorando as suas ruas cobertas por graffiti, expressão da angústia da cidade. Através da visão audaz de Gustavo Vinagre , acompanhamos uma jornada pela crise do capitalismo de uma perspetiva queer . Uma jornada noite adentro, quando pensamentos notívagos acordam e a realidade é substituída por loucura psicadélica sensual e sexual. "Três Tigres Tristes" é um retrato de uma cidade, de um país em declínio, e de um mundo mergulhado numa crise existencial. Durante tempos de crise, comunidades marginais tendem a ser silenciadas e esquecidas. Através do uso de uma pandemia que faz as pessoas esquecer, Vinagre cria uma alegoria inteligente sobre a condição em que estes três personagens se encontram, em que, estando isolados numa sociedade que os discrimina, têm de criar laços de apoio entre uns e outros. Começando com um tom de mumblecore , em que se

A família é um lugar seguro. É onde encontramos segurança e amor, e é onde estão aqueles mais próximos de nós. Mas a família também tem outra face. Uma menos simpática, onde os mecanismos de opressão presentes na sociedade se manifestam e nos confinam. O seio da família é o primeiro lugar onde se reflete a opressão social, mas também é o primeiro lugar onde pode ser combatida. Através deste filme, elegantemente filmado, Saim Sadiq expõe esta realidade, revelando o drama que se desenvolve no seio de uma família paquistanesa e a forma como as diferentes pessoas dentro desta família são afetadas pelo seu ambiente claustrofóbico, focando no casal central de Joyland , Haider e Mumtaz, e no caso amoroso entre o primeiro e Biba, uma performer trans que trabalha num teatro erótico. Desde o primeiro momento, Sadiq puxa o espectador para o ambiente caloroso e claustrofóbico da família, fazendo com que nos identifiquemos com estas pessoas que observamos. São personagens em que se sente a carne e

O jogo psicológico entre temas como a inocência, maldade, crueldade e violência, confere o mote principal de " Os Inocentes ", um filme do realizador Eskil Vogt (que também foi argumentista em "A Pior Pessoa do Mundo") e que está agora em exibição nas salas de cinema em Portugal, assim como também na plataforma de streaming  Filmin Portugal . A extraordinária força que este filme tem reside no facto de utilizar uma ideia simples e dar-lhe um twist fantasioso que encaixa perfeitamente na mensagem que o filme pretende transmitir. O filme é bastante intenso, do início ao fim, quase não deixando o público respirar, e isso é um dos seus pontos mais fortes, dando uma intensidade extra ao filme, e nunca deixando essa mesma intensidade baixar ou de lado, o que a nível narrativo é de louvar. Quando um grupo de crianças é confrontado com poderes que passam a ter, e que podem moldar o mundo à sua volta, temos reacções e rumos diferentes para cada uma delas, e o desenrolar das

A curta-metragem "Yard Kings" marca a primeira aventura cinematográfica realizada por Vasco Alexandre , e seria muito difícil iniciar-se uma carreira em realização com um filme tão sólido e interessante como este. Uma das maiores dificuldades que encontro em filmes de curta duração é a tentação que muitos realizadores e argumentistas têm de tentar incluir o máximo de história ou histórias em pouco tão pouco tempo, o que quase sempre não resulta. Por outro lado com o oposto, ou seja, praticamente nem existir uma narrativa ou moral a atribuir ao filme, fica também difícil de produzir um resultado agradável e que, principalmente, fique na memória do público. Ora em " Yard Kings " existe um equilíbrio muito eficaz a nível da narrativa, conseguindo, em cerca de 15 minutos, construir um início, meio e fim, com uma história simples mas eficaz, e sobretudo uma mensagem emotiva que não precisava nem de mais nem de menos para ser bastante interessante. Acrescentado a isso, to

A 9ª edição do Olhares do Mediterrâneo - Women's Film Festival (14 - 20 de Novembro) traz muitas novidades e todas boas: mais dias de cinema; duas casas; uma viagem de 50 anos no cinema do Líbano, país convidado desta edição; um prémio especial INATEL para a melhor curta-metragem de escola portuguesa. De 14 a 16 de Novembro o Festival estará na Cinemateca Portuguesa com uma programação dedicada exclusivamente aos filmes de realizadoras libanesas. Continuará de 17 a 20 de Novembro no Cinema São Jorge , onde dará espaço, como é sua tradição e missão, à produção cinematográfica de mulheres oriundas de todos os países do Mediterrâneo ou que nesses países trabalham. A vitalidade e o talento das cineastas do Mediterrâneo serão celebrados através da exibição de 51 filmes (curtas, médias e longas-metragens) – a maioria dos quais em estreia nacional – produzidos em 26 países, incluindo Portugal. Olhares de mulheres que se cruzam de uma ponta à outra do Mediterrâneo, devolvendo uma imag

A 1.ª edição do Festival Futurama , com direção artística de John Romão, arrancou a 30 de setembro, em Mértola. Em outubro, segue para Beja, Serpa e Castro Verde. Ao longo de 4 fins de semana, o Baixo Alentejo abre-se ao público como um laboratório de experimentação e de apresentação de diálogos transdisciplinares, com mais de 40 artistas portugueses e espanhóis em espaços patrimoniais, culturais e naturais. Filipe Sambado & Yamila, Nídia, Angélica Salvi & Tocadores de Viola Campaniça de Castro Verde, Wasted Rita, António Poppe & La Família Gitana, Cláudia Dias, Fidel Évora, Gaspar Varela & Yerai Cortés, Cantexto, que reúne oito escritores com oito grupos de cante alentejano, como Matilde Campilho e o Grupo Coral e Etnográfico da Casa do Povo de Serpa. Depois de um primeiro ano de atividades, entre residências artísticas, projetos educativos e de diálogos cruzados entre práticas tradicionais e contemporâneas, chega a altura de o Futurama se apresentar também enquanto F

O que existe de mais positivo em ' Nunca Nada Aconteceu ' é, infelizmente, aquilo que tem de mais negativo. Ou seja, a premissa do filme tem um poder dramático muito forte e interessante, mas ao decorrer do filme somos confrontados com diversos dramas e linhas narrativas, que fica difícil criarmos uma ligação com todas elas, e ficamos com a sensação que fica bastante por ser dito e revelado. Com a realização de Gonçalo Galvão Teles , o filme apresenta-se bem realizado e tecnicamente competente, mostrando-se aqui uma vez mais o poder que os filmes portugueses podem ter, estando, sem dúvida, a um nível de profissionalismo que compete com qualquer outro filme contemporâneo deste género. As personagens apresentadas são sem dúvida o foco da história, e isso acrescenta um peso maior ao elenco, contudo todo o elenco é capaz de se entregar de corpo e alma, e as interpretações conseguem ser o ponto mais positivo deste filme. Devo, no entanto, ter de destacar as interpretações do falecid

A mais recente sala de cinema de Lisboa reabre a 5 de Outubro com uma programação de estreias e mostras exclusivas e de grande impacto para o exigente público da capital. Com uma programação eclética e diferenciadora, o Cinema Fernando Lopes pretende dar ao seu público uma seleção alternativa de filmes que complementa a oferta cinematográfica da cidade e que, no contexto de enorme mutuação do mercado, pretende estar aberto às novas realidades e parceiros, assegurando que filmes de interesse incontornável possam continuar a ser vistos no grande ecrã. Atendendo à localização estratégica deste cinema - no interior da Universidade Lusófona -, será feita em simultâneo uma seleção de filmes e iniciativas dedicadas ao público jovem e universitário, alinhada com a missão de criar conteúdo relevante que capte o interesse e fomente hábitos de idas ao cinema deste segmento de público, que terá também acesso a bilhetes de preço reduzido. O QUE HÁ DE NOVO Para garantir uma programação única, a C